Il brano dell’eclettica cantautrice sugli stores digitali e dal 3 maggio nelle radio
“Autotune” è il nuovo singolo dell’eclettica artista giorgiamariasara, sui principali stores digitali e dal 3 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale. Produzione artistica ben strutturata e curata nei minimi dettagli, firmata da Marco “Mandama” Dorizzi, vestita da arrangiamenti sì di tendenza, ma senza mai perdere di vista una ricerca evolutiva degna di nota, che dona al progetto una prorompente originalità e firma stilistica. L’interpretazione vocale di giorgiamariasara fa tutto il resto: mix letale tra sottile ironia, erotismo ed eleganza e il cocktail è servito. Con o senza ghiaccio non ha alcuna importanza, dipende dalla stagione… sarà comunque destinato ad entrare in testa!
Il brano disegna la fotografia di un’epoca in cui anche l’anticonformismo segue il copione (spesso caricaturale) di uno specifico personaggio. Tutto è già codificato e pare che non sia possibile essere senza apparire, mentre è assolutamente plausibile il contrario. “Autotune” parla di rassegnazione, parla di rinunciare alle proprie peculiarità per uniformarsi, per trovare rifugio in una costruzione di sé che diventa ossessione, palliativo ma anche, in qualche modo, palliativo.
Ascolta il brano
“Voglio l’autotune, una marcia in più, un naso all’insù, un profilo cool.”giorgiamariasara
Il brano del cantautore è sugli stores digitali distribuito da ADA Warner Music Italy per Boot Music Group
“Vieni qui” è il nuovo singolo del poliedrico artista e cantautore Mino Minardi, sui principali stores digitali e dal 3 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale passando per Earone. Il brano è distribuito da ADA Warner Music Italy per Boot Music Group di Nico Pentimone.
“Vieni qui” è un singolo dalle sfumature pop rock, in cui è forte l’antitesi tra la calma e il sentimentalismo delle strofe e l’esplosione rock del ritornello. Il brano tratta della sofferenza di un amico, di un momento difficile che sta passando e il ritornello è liberatorio. L’arrangiamento è a cura di Alessandro Peretto, in cui suonerà batteria e chitarre. Il basso è suonato magistralmente da Elisa Minari (ex Nomadi). Le tastiere da Andrea Fontanesi del Vox Recording, che curerà anche il mix e il master, mentre la voce è quella di Mino, così come il testo e la melodia. Mino per l’appunto scrive il brano pensando quindi al momento difficile di un suo amico e immedesimandosi nella sua situazione, trovando anche la soluzione descritto nel ritornello, rimarcando come l’amicizia può salvarci.
“Vieni qui, accanto a me, ci scorderemo dei perché e voleremo via dalle paure e saliremo fino a quelle alture.”Mino Minardi
La prima strofa si riassume nella frase “un aquilone sulle fronde”, che indica come ogni essere umano può “cadere” nel cammino della vita. Il cantautore di Barco di Bibbiano, Mino, vuole mandare con questo brano un importante messaggio: “Proprio nei momenti può bui della vita si può trovare la propria strada. Il dolore è solo l’embrione di una futura felicità”.
Il brano della cantautrice dal 5 aprile sugli stores digitali e nelle radio
“Aprile” è il nuovo singolo dell’artista e cantautrice Ninaif, dal 5 aprile sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti ben strutturati, attuali, che evidenziano la personalità dell’artista, figlia di una maturità artistica raggiunta a pieni voti. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, destinate a rimanerci, con l’interpretazione vocale di Ninaif che dona al tutto un forte impatto emotivo.
“Piera è una donna come tante, come non dovrebbe essere. Lei si racconta, racconta quello che ha vissuto nel modo in cui l’ha interiorizzato. Non descrive la violenza che ha subito, descrive il buio che vive quotidianamente dentro di sé. Nel momento storico che stiamo vivendo, che osserva non più in silenzio la violenza di genere, “Aprile” vuole essere il punto di vista di chi ha subito ed è rimasta sola con il suo tormento. “Aprile” vuole essere una voce scomoda, una di quelle che di solito non si ascoltano. Ma questa volta si alza forte, sostenuta da un ritmo sinuoso ed allo stesso tempo deciso che accompagna il racconto donandoli un velo di leggerezza, quanto basta per abbandonarsi al movimento libero del corpo. Che sia liberatorio allora il messaggio di Piera e che sia liberatorio il nostro muoverci sopra le sue note.”
Dieci tracce di pop cantautorale, con echi della tradizione italiana, ed un linguaggio ricercato nei testi, tipico dell’artista e polistrumentista.
Il quarto disco di Gianluca De Rubertis ha un taglio decisamente pop cantautorale che segna una sintesi del percorso artistico fin qui attuato e fonde, nelle sue dieci tracce, l’immediatezza melodica del precedente album “La violenza della luce”, all’usuale ricercatezza dei testi, testi che agilmente percorrono argomenti cruciali dell’esistenza: dall’amore puro a quello più passionale, dal ricordo all’incombere dei destini degli uomini, dal dolore alla paura, dal mistero alla società.
Il suono è solido e improntato alla sintesi, la voce in primo piano ci fa immergere immediatamente nella profondità delle parole.
“L’equazione del destino” è un album pop attuale con rimandi ad un passato glorioso di tradizione cantautorale italiana.
Il disco vede le featuring di Dente (ne “Il concetto di virtù”) e di Camilla dei ROS (in “Eterno rosso”).
La title track del nuovo album del cantautore salentino.
lo stesso giorno del suo quarto album in studio fuori anche il singolo che porta lo stesso titolo ,“L’equazione del destino”.È un brano granitico e orecchiabile al contempo, in cui ci si domanda quando e se riusciremo mai a risolvere le distanze del comunicare umano.
Il singolo “Dove il mare non c’è” racconta la necessità di cambiare nelle circostanze più difficili, riflettendo su come a volte il cambiamento sia dettato più dalla necessità che dal desiderio. Nel testo si esplora la costruzione di “castelli di plastica” in un luogo simbolico senza il mare, come simbolo di una società ormai alla deriva tra stress e difficoltà (in contrasto con i “castelli di sabbia” costruiti al mare dai bambini, ovvero in un luogo di calma e serenità). Il testo suggerisce che, in assenza di parole per esprimere il benessere, l’amore diventa essenziale per affrontare alcune sfide. La canzone trasmette la spensieratezza e l’ansia nell’età adolescienziale con tratti energici e tratti più tranquilli.
Davide Camassa, in arte Cama. Classe ‘98, Bologna. Inizia il suo percorso artistico scrivendo i suoi primi testi all’età di 13 anni, avvicinandosi così al mondo del hip hop/rap La nascita di questa sua passione ha avuto origine dal bisogno di esprimere le proprie emozioni, raccontando delle esperienze sia negative che positive che ha dovuto affrontare nel corso della sua vita. Crescendo, ha iniziato ad occuparsi di produzione musicale e scrittura. Nei suoi brani racconta la sua vita, le sue esperienze, ciò che gli succede nella vita di tutti i giorni e le varie problematiche che si ritrova a dover affrontare.
L’esordio discografico del docente di Letteratura Greca dell’Università di Siena, saggista, scrittore e compositore musicale
Il brano scelto per questo suo esordio discografico è “Canto Di Saffo: Amore e Separazione”, di cui Alberto Borgogno è autore di musica e testo, mentre Silvia Nencetti è la voce interpretativa.
Alberto Borgogno nasce a Mantova, nel febbraio del 1945, dove trascorre i primi 19 anni tra le corse in bicicletta fino alla riva del Po, a Borgoforte, le esplorazioni delle rovine dell’antico Forte di Pietole, borgo in cui nacque Virgilio, e i giochi coi coetanei che si spingevano fin dentro al Palazzo Te, nella Sala dei cavalli di Giulio Romano.
Ama fin da subito la musica, suona la fisarmonica e gli viene riconosciuto l’ orecchio assoluto; studia con passione la teoria musicale, sotto la guida di alcuni professori del Conservatorio di Mantova.
Per l’omonimo progetto musicale “La musica dai tuoi occhi” partito a dicembre 2023 e che ha già totalizzato 37.000 ascolti sulle piattaforme digitali, si arricchisce di una nuova versione. Parliamo della seconda collaborazione di Bluombre con il rapper Safil (Filippo Salonia), dopo quella della scorsa estate in “Tequila e amor”. Arriva infatti una versione molto interessante prodotta interamente dallo stesso Safil. Per la recensione ci siamo affidati ad un grande artista musicale e da poco anche scrittore: Mico Argirò.
“Un brano pop che mischia elementi rock, rap e diverse influenze. Cassa dritta, drill autotune sulla voce di Safil, un ritornello classico, “a braccia aperte”, che si declina in maniera moderna e crea un ossimoro con la successiva parte urban. Una commistione di elementi pop classici e contemporanei, dal beat alle chitarre elettriche, fino al trattamento della voce. Una canzone che mette al centro la musica come grande passione, che si incarna negli occhi, occhi atomici, magnetici, positivi. Bluombre scrive il brano per la parte testuale e melodica ma poi in questa versione troviamo anche le influenze rap di Safil che l’ha prodotta e l’ha arricchita con 2 belle parti total-rap. Una prodizione molto curata ed innovativa attenzione, una versione nuova dal sound pieno e persistente, che si aggiunge a quella spagnola e alla principale italiana.”
Sappiamo anche che ci saranno altre 2 versioni: piano e voce e piano-solo. Tutto in pieno stile Bluombre.
Testo e musica di Bluombre (Giuseppe Tumolo). Parti rap scritte da Safil
Produzione esecutiva di Safil
Prodotta da Vinkleam
Com’è nato questo brano?
Quando tutto era fermo, arriva l’illuminazione: ho mai scritto una canzone sugli occhi di una donna? A memoria direi di no, certamente sono stati nominati in qualche testo degli oltre 120 scritti prima di questo.
Ma cosa possono trasmettere gli occhi? Direi molto, si dice sono la luce dell’anima e sono molto importanti, penso determinanti, per captare sensazioni e a volte risposte dalla persona che abbiamo difronte.
Il testo è nato proprio dal ritornello “I tuoi occhi sono musica”, questo mettere sullo stesso piano un qualcosa di concreto che si può toccare con un qualcosa che non è materia ma è sensitivo, d’impatto e poi segna lo scorrere del nostro tempo. E quindi il pensiero è stato: “una bella melodia ce la portiamo dentro per sempre, così quando incrociamo degli occhi che ci trasmettono qualcosa”. Questi occhi hanno fatto partire un viaggio parallelo ad una melodia che poi è diventata canzone.
Sono gli occhi che incrociamo tutti i giorni, spesso non notati ed anonimi ma a volte comunicativi ed in grado di trasmettere qualcosa.
Possono annullare le distanze se da quegli occhi si arriva all’anima della persona, gli occhi di chiunque purché luminosi e veri. Anche quelli di una foto, ognuno che sia maschio o femmina, adulto o bambino può farne poi tesoro e tenerli dentro o magari provare a conquistarli.
Adesso questi occhi sono dentro questa canzone e lì resteranno per sempre. Presente anche la versione in lingua spagnola.
Il brano dell’artista sugli stores digitali e nelle radio
“Triangolo” è il nuovo singolo del poliedrico artista e cantautore Dolcevita, sui principali stores digitali e dall’8 marzo nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile, dagli arrangiamenti attuali, di tendenza che evidenziano una forte maturità artistica di Dolcevita nonostante la sua giovane età. Melodie vincenti che entrano in testa sin dal primo ascolto, in cui l’interpretazione vocale dell’artista dona un forte impatto emotivo.
Il riferimento del triangolo viene menzionato nel testo come segno della congiunzione tra l’amore che c’è, nonostante la distanza. Un pezzo ben lavorato, studiato e di cui sono state raccolte delle emozioni sincere, autentiche, vere! Non resta che augurarvi buon ascolto.
“Il brano nasce da emozioni e sensazioni che mi hanno portato al ricordo della separazione dei miei genitori. Un argomento che mi tocca fin da quando son piccolo, una paura di cui i ragazzi di oggi vivono più frequentemente. Si cresce, si matura, quelle paure le ho quasi superate, e le ho chiuse qui…in un triangolo.”Dolcevita
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Storia dell’artista
Dolcevita, all’anagrafe Alessio Piralla nasce a Domodossola nella provincia di Verbania. 20 anni classe 2004, ha iniziato la sua avventura con la musica da quando era piccolo, iniziando a frequentare i locali karaoke con il padre (anche lui un grande appassionato), non allora consapevole che della musica se ne sarebbe innamorato. Iniziò a scrivere all’età di 16/17 anni ma tenendo tutto dentro di sé senza scoprilo. Successivamente all’età di 18 anni scrisse il mio primo inedito “Unici” successivamente altri due inediti “Il Tuo Ricordo” e “Passerei Le Ore”.
Il brano del cantautore sui principali stores digitali
Andrea Salvatori, il talentuoso artista, torna con una nuova creazione intitolata “Inseguendo”. Nella sua ultima opera, Andrea ci invita a riflettere su cosa significhi per lui inseguire i propri sogni, e lo fa a modo suo. La forza distintiva di Andrea risiede nella potenza della sua comunicazione, espresso attraverso testi diretti e carichi di esperienze di vita. Accompagnati da arrangiamenti rock robusti, i brani di Andrea sono pervasi dalla sua voce prorompente, decisa e d’effetto.
“Inseguendo” è un racconto assolutamente autobiografico, un viaggio attraverso le audizioni, i provini cruciali, e le decisioni che possono cambiare all’ultimo momento in ambienti giudicati da importanti giurie. La canzone rivela la storia di ogni artista che cerca di farsi ascoltare, con momenti di elogio seguiti da silenzi risonanti nei giorni successivi.
Andrea Salvatori apre il suo cuore e condivide i suoi perché, le domande interne, i chilometri percorsi in lungo e in largo per la penisola italiana, lasciando il suo segno e raccogliendo l’affetto di coloro che lo ascoltano. Le proposte strane e le richieste particolari ricevute durante il suo percorso vengono affrontate con un deciso “NO GRAZIE”, affermando la scelta di continuare la sua vita artistica secondo le sue decisioni.
Con “Liberissima” e “Inseguendo”, emerge chiaramente che Andrea Salvatori è un artista libero. Attraverso queste due canzoni, ha espresso la sua piena libertà, abbandonando ciò che non gli appartiene e scegliendo di seguire la sua strada. La sua musica è una testimonianza di un uomo che ha preso in mano la propria vita artistica e ha deciso di viverla in modo autentico, senza compromessi. La galleria può aspettare, ma la strada dritta di Andrea Salvatori è ciò che conta.
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L’artista si racconta
Sono Andrea Salvatori, un cantautore italiano. La mia storia non so se può essere diversa da altre, ma è sicuramente colma di VOGLIA di riuscire a far avverare un sogno: “Salire su di un palco per non scendere più… e trasmettere le emozioni che sono in me”. Qual è il mio genere? Sicuramente il pop melodico italiano, la tipica canzone italiana quella contornata di belle parole e melodie semplici che ci hanno sempre contraddistinto con il resto del mondo.
Tanti concorsi vinti, tanti applausi dal pubblico, ma poi niente più, tante persone che si facevano avanti promettendomi il successo e poi? Solo parole buttate al vento. Io non mollo, continuo a scrivere, scrivere le mie emozioni, sensazioni e con la mia chitarra a trovare il pezzo giusto, il motivo che colpisce… Collaboro dal 2006 in tantissimi locali con serate di animazione e karaoke e tantissimi eventi privati in ville location, e sono “consigliato” su matrimonio.com per le molteplici recensioni fatte dagli sposi post evento.
Il brano della cantautrice sugli stores digitali e nelle radio
“100 Lire” è il nuovo singolo della poliedrica artista e cantautrice giorgiamariasara, pubblicato sui principali stores digitali e dal16 febbraio nelle radio italiane in promozione nazionale. Anche questo brano porta la firma del produttore Marco “Mandama” Dorizzi, a conferma dellosposalizio artistico con l’artista che sta collezionando plausi da pubblico e critica. “100 Lire” è un brano dall’atmosfera club, Elettropop. Facile da ballare e anche da canticchiare, fa riferimento allo storico brano che recita “mamma mia dammi 100 lire che in America voglio andar”, di cui esistono varie rivisitazioni e interpretazioni. I temi restano sempre la ribellione, la fuga, l’ignoto pericolo che si cela dietro l’angolo e i “buoni consigli”, in una chiave espressiva più personale e decisamente più esplicita.
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Storia dell’artista Giorgia Maria Rosaria Marino, in arte giorgiamariasara, nasce a Catania esattamente -anta anni fa e non ci mette moltissimo a dare i primi segni di squilibrio uditivo. La ninna nanna che pretendeva la mamma le cantasse la sera? Wild Boys dei Duran Duran. Crescendo e non smettendo neanche un attimo di cantarsela, capisce di non avere una grande passione per le ballad e di apprezzare molto di più la musica uptempo. Inoltre, alimenta un grande feticismo per i testi, soprattutto quelli ironici o anche provocatori. Apprezza quindi il cantautorato e l’hip hop, ma senza trascurare rock, new wave, punk, elettronica e, perché no, pop.
Il progetto giorgiamariasara nasce due anni fa dall’incontro con Marco “Mandama” Dorizzi, tecnico del suono e producer dedito soprattutto alla composizione di musica elettronica e hip hop. Un colpo di fulmine artistico che dà subito i suoi frutti: nascono i primi pezzi, di cui Giorgia scrive testi e linee melodice e Marco cura produzione, mix & master. Il risultato è elettropop, quasi sempre ballabile, che non tralascia né contenuti né forma perché sfrutta le complementari competenze di entrambi. Oltre a comporre digitalmente, Mandama suona saltuariamente nei pezzi il basso e la chitarra. La formazione live vede la partecipazione di un terzo elemento, Emiliano Bonafede al basso e alla chitarra.
Influenze (collettive) Billie Eilish, James Blake, Kendrick Lamar, Carmen Consoli, Bluvertigo, Subsonica, Daniele Silvestri, Max Gazzè, Doja Cat, Caparezza, Eminem, Salmo.
Liberamente Musica 